Si no tienes los conocimientos necesarios, la experiencia justa o los productos adecuados es muy probable que caigas en alguno de estos 5 errores comunes en maquillaje de caracterización. Pero ¡tranquilx! Somos expertxs en esta área y aquí estamos para darte todas las herramientas y que, al menos, estos fallos tan habituales entre principiantes no los hagas más. Eso sí, tienes que saber que el maquillaje de caracterización no es para cualquiera: independientemente de para qué sea el maquillaje que vas a hacer, si quieres un resultado realista es muy importante que te formes en todo lo relacionado con técnicas, herramientas, materiales, procesos, acabados…
Nuestro Curso de maquillaje de caracterización y efectos especiales te aportará todo eso y mucho más. Esta formación te abrirá las puertas de la industria audiovisual, un sector muy demandado en el que, si tienes un poco de suerte, podrás demostrar todas tus habilidades. Y ahora sí, vamos a ver qué errores comunes en maquillaje de caracterización debes evitar en tus próximos proyectos.
Empezar a maquillar sin un diseño previo
Este es probablemente uno de los errores más importante en caracterización y que vemos muy a menudo en las aulas. Muchxs alumnxs se centran en la idea de lo que quieren hacer y en la técnica que quieren aplicar (unas arrugas por aquí, una herida por allá, un volumen en este punto…) sin preguntarse primero quién es el personaje y qué función cumple en la historia.
La caracterización de personajes profesional no es solo estética sino que hay mucho más. Por ejemplo, ¿sabes qué edad tiene? ¿Cuál es su personalidad? ¿En qué época vive? ¿Cómo va a ser su vestuario? Para que un diseño sea coherente y la caracterización cumpla con el objetivo debe tenerse en cuenta el guion -si lo hay- o bien buscar referencias, realizar bocetos y marcar las formas y tono visual y cromático con antelación. Cuanto más claro sea el diseño previo, más rápida y eficaz será la ejecución del maquillaje. Porque ese es otro error muy habitual: no pensar en el tiempo que luego vas a perder improvisando.
Ignorar la anatomía facial y la expresividad
Las arrugas, deformaciones, heridas o transformaciones deben respetar la estructura ósea y muscular del rostro. Todo maquillador de caracterización y efectos especiales tiene que tener nociones de anatomía ya que un error muy frecuente es diseñar líneas o volúmenes sin pensar en cómo se mueve la cara y cómo va a quedar ese efecto o esa prótesis después al hablar, cerrar los ojos, comer, etc. Y esto también sirve para las correcciones de color, los envejecimientos, el pinchado de pelo o la aplicación de calotas.
Un maquillaje de caracterización muy “currado” e hiperrealista no sirve de nada si no acompaña a la interpretación permitiendo mostrar un gran abanico de expresiones faciales. Para ello, preparar un molde facial antes y hacer varias pruebas técnicas te serán de mucha utilidad.
Utilizar materiales inadecuados para cada trabajo
Como ya sabrás si eres maquillador, en caracterización no todos los productos sirven para todas las técnicas. La formación es clave pero lo que te ayudará definitivamente a saber qué materiales elegir es la práctica realizando prótesis en látex y silicona, manejarte con el alginato, pintar con capas, crear texturas en distintos efectos, trabajar bien la aplicación de cabello, conocer cómo responden los distintos adhesivos y un largo etcétera. Antes de elegir materiales para un maquillaje protésico tienes que valorar duración, comodidad, condiciones de trabajo, necesidades del personaje y siempre -siempre- seguir las instrucciones de tiempos de secado del fabricante.
Exagerar los efectos especiales
Aunque pueda parecer lo contrario, uno de los errores más comunes en maquillaje de caracterización y FX es creer que “más es más”. Heridas demasiado sangrientas, dentadura demasiado falsa, envejecimientos excesivamente marcados o texturas exageradas suelen restar credibilidad y no es lo que queremos ¿verdad?
Por mucho que nuestro personaje sea una criatura increíble o un monstruo de fantasía buscamos que parezca real por lo que el objetivo es trabajar poco a poco y por capas hasta lograr el efecto deseado. Todo esto tiene mucho más sentido en el caso de trabajos sutiles sobre la piel. En ellos debemos pensar que la piel humana no es uniforme pero sí que es translúcida. Por eso los profesionales trabajamos cicatrices, suciedad, irregularidades, arrugas o heridas con maquillaje por capas: tonos base, sombras, vascularización, manchas y matices cálidos o fríos. Esta superposición genera profundidad y realismo.
Crear prótesis demasiado gruesas
Por último, uno de los errores más normales en principiantes es fabricar prótesis “poco finas”, con bordes gruesos y muy difíciles de integrar. No te preocupes, le pasa a todo el mundo cuando empieza y todavía no tiene dominada la técnica de la escultura, el moldeado y el encapsulado. Con el tiempo irás aprendiendo a minimizar el grosor de los bordes y a que estos desaparezcan visualmente sobre la piel.
En resumen, un maquillaje de caracterización puede ser impactante visualmente y tener una ejecución perfecta pero si no está al servicio del personaje y de la historia habrá faltado a su objetivo principal. Te animamos a evitar estos errores comunes en maquillaje de caracterización y verás cómo el resultado pasa de ser normal a espectacular.