Más allá del maquillaje social, de novia o de moda, hay un mundo de salidas profesionales para maquilladores. Una de ellas -y por la que nos preguntáis un montón- es la del maquillaje de cine, teatro o televisión y todo lo que conlleva la caracterización de los personajes dentro de una historia de ficción. Pues bien, como de esa rama del maquillaje os hemos ido hablando mucho, hoy queremos centrarnos en cómo planificar un maquillaje de personaje desde el guion, ya que ese documento técnico es el pilar sobre el que se desarrollará vuestro trabajo.
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Qué es el guion en una producción audiovisual
Antes de nada, vamos a analizar qué es un guion de cine, teatro o serie y de qué elementos se compone para que tu primera vez sepas cómo interpretarlo bien. Un guion es un texto escrito que funciona como documento técnico de trabajo y guía fundamental para rodar una producción o hacer una representación de una obra. En sus páginas está toda la historia detallada, estructurada en escenas con descripciones de las mismas, con la localización, si es de día o de noche, con los diálogos de los personajes y las acotaciones visuales o sonoras necesarias para su realización. Los guiones contienen información muy muy valiosa para los maquilladores si saben sacarle el máximo partido.
Lectura y análisis del guion
El trabajo del maquillador y caracterizador comienza con una primera lectura completa del guion para comprender la historia de forma general, el tono y la evolución del arco emocional de los personajes. En una segunda lectura ya puedes ir analizando y subrayando todos los aspectos que afectan a la caracterización de los personajes: edad, descripciones físicas y emocionales, el paso del tiempo a lo largo de la historia, las heridas que vayan surgiendo, si hace calor o frío, las enfermedades, el entorno social o la profesión -te ayudará a crear la imagen global más adecuada-. Con esta información se elabora el desglose de maquillaje por personajes, que servirá como guía durante toda la producción.
En qué debes fijarte como maquillador: ejemplos
Planificar un maquillaje de personaje desde el guion es fácil si el guion está bien escrito y estructurado, contiene toda la información necesaria y estás atento a todos los detalles. Además de la ficha básica de cada personaje con su edad, profesión, época, características físicas, etc. en las descripciones de las escenas hay detalles muy valiosos como por ejemplo:
- “Esther entra agotada, ha estado llorando. Tiene la ropa mojada y una herida reciente en la ceja”.
- “Durante el paseo nocturno, la luz de la farola le ilumina los ojos, que muestran una expresividad y brillo especial”.
- “Tras dos meses trabajando en el campo, Andrés aparece mucho más delgado, con barba de varias semanas y un rostro visiblemente envejecido por el estrés”.
Además, los diálogos también orientan mucho sobre el aspecto y las emociones de los personajes:
- “Tienes muy mala cara, ¿no has dormido bien?”.
- “Hace 10 años que no nos vemos ¡y estás igual!”.
- “Estás lleno de polvo y barro, ¿dónde has estado?”.
Estos ejemplos tan simples y básicos muestran que la información útil para maquillaje no se limita a las heridas o los efectos especiales. El guion puede revelar la estética del personaje a través de frases sin demasiada importancia y el maquillador debe interpretar todos esos datos para construir una caracterización coherente.
Reuniones con otros departamentos
El departamento de maquillaje, en el que dependiendo de la producción trabajarán decenas de personas, se debe reunir varias veces con guionista y director así como director de fotografía, iluminación, etc. para conocer la intención narrativa y estética de la obra de forma general y presentar propuestas. No obstante, la relación más estrecha va a ser con vestuario, peluquería y efectos especiales porque los personajes se diseñan de forma conjunta para crear una imagen coherente en estética, época, evolución en las escenas… Con todo ello y tras un periodo de inspiración, investigación de referencias, pruebas técnicas y acuerdos con actores y actrices (sobre todo si deben llevar prótesis), se acuerda cómo va a ser la caracterización de cada uno de los personajes.
Evolución y continuidad
Ahora llegamos a uno de los puntos más críticos: la evolución de los personajes y la continuidad. Ya sabes que el maquillaje debe reflejar la transformación del personaje durante la historia, ya sea por el paso del tiempo, el cansancio, las heridas o los cambios emocionales. El problema y mayor desafío es que las escenas suelen rodarse en un orden diferente al del guion por lo que es imprescindible ir registrando cada maquillaje mediante fichas técnicas y fotografías para mantener la continuidad visual durante toda la producción.
¿Qué te parecen estos consejos para planificar un maquillaje de personaje desde el guion? ¿Los has puesto ya en práctica o vas a ponerlos próximamente?