Una de las películas de 2025 fue, sin duda, la nueva versión de Frankenstein escrita y dirigida por Guillermo del Toro. Estrenada en octubre de ese año, está nominada a nada menos que 9 premios Oscar y como no podía ser de otra forma también espera su estatuilla a Mejor maquillaje y peluquería (es nuestra favorita). Hemos investigado cómo se hizo este espectacular trabajo y a continuación te contamos todos los detalles del maquillaje en la película Frankenstein: desde quién fue su artífice a cuál fue la inspiración o cuántas horas hicieron falta para crear al icónico monstruo.
Como ya sabes, la película Frankenstein de 2025 está basada en la novela homónima de Mary Shelley de 1818 y está protagonizada por Oscar Isaac, Jacob Elordi y Mia Goth, entre otrxs. No vamos a entrar en el argumento porque ya lo conoce todo el mundo pero sí que queremos contarte que antes de la película de Guillermo del Toro, Frankenstein había sido llevado al cine en más de 12 ocasiones. La primera y más famosa hasta ahora fue El doctor Frankenstein de 1931, interpretado por Boris Karloff y la que definió la apariencia física tan popular del mito.
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Cómo es el maquillaje de Frankenstein en 2025
El maquillaje del mítico personaje en la película Frankenstein de 2025 es uno de los elementos más comentados del film porque Guillermo del Toro quiso alejarse en todo momento del monstruo clásico con cabeza cuadrada, tornillos en la frente y piel verde que todxs teníamos en mente. Para ello apostó por crear algo más poético y profundo con el objetivo de que el público pudiera empatizar con él o, al menos, ver cierta humanidad detrás de su apariencia.
Mike Hill, Jordan Samuel y Cliona Furey son las personas detrás del maquillaje y la peluquería de la película Frankenstein siendo Mike Hill el FX artist, un especialista en prótesis que ha trabajado también en películas como La forma del agua y Men in Black.
Un monstruo casi escultórico
Guillermo del Toro imaginó a Frankenstein más cercano a una estatua delicada de mármol que a una criatura de terror rozando lo grotesco. El director quería transmitir vulnerabilidad y belleza imperfecta no solo miedo u horror. Para ello pidió a Mike Hill que transformara al actor Jacob Elordi en un “beautiful monster” de piel pálida, casi translúcida, con apariencia de mármol o alabastro.
“Guillermo quería que la criatura tuviera un color “oyster grey” así que utilicé muchos colores, le di un poco de amarillo en la parte de arriba de la cabeza y en algunas áreas, usé también el color gris que hace referencia a Karloff. La idea era presentar a esta “cosa” que podría ser hermosa en el ambiente correcto, pero Frankenstein la maltrata y la encierra en una mazmorra”, así explica Mike Hill la elección del color de la piel de Frankenstein en una entrevista para la revista GQ.
42 prótesis diferentes para construir el rostro y el cuerpo
Como estamos viendo, con todas esas referencias y esa figura de fondo sensible en mente, la caracterización de Frankenstein fue extremadamente compleja. Para dar forma a la criatura, Elordi llevaba 42 piezas protésicas diferentes en el cuerpo y la cara y cada pieza representaba fragmentos de distintos cadáveres cosidos entre sí. Las cicatrices y heridas estaban integradas de forma artística, como si fueran parte de la anatomía.
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Cada jornada de rodaje el maquillaje con las prótesis tardaba más de 11 horas al día en aplicarse, una a una, integrando y difuminando todos los detalles, incluido el cabello, que va cambiando junto a la evolución del personaje.
Una mirada muy expresiva
Una de las curiosidades más destacadas del maquillaje de cine del personaje de Frankenstein es que tanto las prótesis como las sombras y claroscuros, dirige la atención a los ojos. Y es que aunque Elordi lleva decenas de piezas protésicas, el diseño intenta no cubrir demasiado el rostro para no bloquear la actuación del actor. Así pues la estrategia del equipo de maquillaje fue mantener libre la zona de ojos y pómulos, aplicar prótesis de silicona muy finas alrededor de la boca y dirigir visualmente las cicatrices hacia los ojos.
De hecho, según algunas declaraciones, en el casting para la película eligieron a Elordi porque tenía ojos grandes y muy expresivos, lo que ayudaba a transmitir emociones incluso bajo capas y capas de prótesis y maquillaje.
Inspiración artística e histórica
El diseño de maquillaje en la adaptación de Guillermo del Toro de Frankenstein está lleno de referencias artísticas e históricas que conectan el arte con la obsesión del director por los monstruos como figuras trágicas y humanas, algo que también aparece en otras películas suyas. Entre todas las fuentes de inspiración de este film podemos ver matices de escultura griega y romana, ilustración gótica, anatomía científica y cine de terror clásico.
Por ejemplo, una de las influencias más directas son los dibujos que el ilustrador Bernie Wrightson hizo para la novela gráfica Frankenstein en 1983. Además, parece que las pinturas negras de Goya o las ilustraciones de anatomía y medicina del siglo XIX también sirvieron de base para proponer la caracterización de su propia versión del monstruo más famoso de la cultura pop.
Como vemos, el maquillaje en la película Frankenstein de Guillermo del Toro es una mezcla de arte, prótesis avanzadas y simbolismo.