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¿Recuerdas nuestro artículo sobre el maquillaje de cine? Pues el maquillaje de teatro es un pariente muy cercano de aquel, pero con características muy únicas al mismo tiempo. Como vimos también en aquel otro post acerca del trabajo de maquillador profesional, esta variedad de maquillaje continúa disfrutando de un excelente conjunto de oportunidades laborales. ¡El teatro nunca muere! Por eso en el artículo de hoy vamos a hablarte de algunas características particulares del maquillaje para teatro. ¡Déjanos enseñarte un poco!
 
 

Maquillaje para actores

En pocos sectores resulta tan diferencial un buen maquillaje profesional como en el sector teatral. La razón es muy obvia: la imagen tiene una importancia tremenda a la hora de transmitir emociones e información. Y eso abarca desde el maquillaje neutro, destinado a resaltar la apariencia natural de los actores y actrices, al maquillaje de caracterización. Este último tiene un valor incalculable en el maquillaje para teatro. Y es que, a diferencia de en el cine, en el teatro no contamos con efectos por ordenador. Solo tenemos el maquillaje.
 
Eso implica que si queremos transformar a un actor en un animal o en un monstruo, por ejemplo, debemos utilizar meramente productos cosméticos y prótesis para conseguirlo. Es un trabajo muy complejo, pero con una gratificación impresionante. ¿Imaginas que se siente al contemplar tu creación en vivo y en directo? En nuestra escuela de maquillaje compartimos esa pasión y te enseñamos todo cuanto debes saber al respecto en nuestro curso de maquillaje para actores y actrices. Un curso para amantes del maquillaje y el teatro.
 
 

Maquillaje teatral profesional

¿Por qué decimos que deben gustarte ambas cosas? Pues porque el maquillaje teatral profesional no debe responder únicamente a las técnicas de maquillaje. Es un maquillaje conceptual. En concreto todos aquellos profesionales que se dedican al maquillaje profesional deben armonizar este con el estilo de cada obra, con el vestuario de cada obra y, en definitva, con el espíritu de cada obra. Por eso deben conocer al menos algo del guión y permanecer atento a la idiosincracia de la obra. Es un trabajo que requiere mucho entusiasmo.
 
Pero más alla de las particularidades de cada obra y de cada trabajo de maquillaje para obras teatrales, hay una serie de técnicas que resultan siempre muy útiles. Como por ejemplo la técnica del claro-oscuro. Al fin y al cabo, el juego de luces y sombras ocupa un lugar privilegiado en el mundo teatral. Los maquilladores que forman parte del mismo deben jugar con los tonos claros y con los tonos oscuros para que estos proyecten la información que requieren proyectar. ¿Parece muy complicado? ¡No con nuestra ayuda formativa!
 
 

Consejos maquillaje para obras teatrales

Para trabajar óptimamente en el maquillaje para obras teatrales hay que conocer las particularidades que tiene el teatro como arte. Por eso decíamos antes que debemos contar con cierto entusiasmo por el mundo de la representación teatral. Solo de esa manera conoceremos muchos de los detalles que lo hacen único. Y eso abarca desde el tipo de iluminación que solemos encontrar en las obras hasta las diferentes distancias a las que se encuentra el público de los actores y de las actrices. Debemos hacer que sus rostros sean visibles.
 
¿Quieres algunos consejos de maquillaje teatral profesional? Pues el primero de ellos es que utilices bases de maquillaje de tonos oscuros que impidan que la fuerte iluminación palidezca mucho los rostros. Eso dará mayor presencia a los actores y actrices. El segundo es que utilices pestañas postizas cuando sea necesario para enfatizar la mirada. El tercero y último, esencial, es que utilices maquillaje resistente de larga duración. Después de todo, los participantes de las obras teatrales sudan mucho. ¿Te interesa el maquillaje teatral?